开拓崭新未来的
是意志、羁绊、还是理想————。
本刊中刊载了与电影情节、角色有关的重要信息，建议各位在观看电影后再开始阅读。
INTRODUCTION
《游☆戏☆王》是周刊少年JUMP从1996年连载至2004年的漫画作品。主角武藤游戏和寄宿于他身体中的王的灵魂用“黑暗游戏”制裁邪恶，以卡牌游戏为首的各式新老游戏与古埃及“千年神器”等超自然要素互相融合，再加上海马、城之内、马利克等个性丰富的角色，共同构成了罕见的故事，虏获了众多男女粉丝。
原作的动画化作品《游☆戏☆王决斗怪兽》（以下简称《DM》）从2000年起开始播出。完结后继续制作系列续作，2016年的现在，系列第五作《游☆戏☆王ARC-V》正在播出。
另外，以原作中登场的卡牌游戏《Magic & Wizards》为原型制成的《游戏王公式卡片游戏》一经发售就引爆全球人气，现在也接连发售新的卡片，君临于世界卡牌游戏的顶点。
原作连载开始20周年的2016年——在原作者·高桥和希的制作总指挥下，《DM》的声优和制作成员率领豪华阵容完成了这部剧场作品。
以原作之后为舞台的完全原创篇章中，经历了“战斗仪式”的武藤游戏、他的对手海马濑人、以及新的威胁蓝神，赌上各自信念的决斗呈现眼前——。
STORY
游戏与亚图姆分别之后，时光流逝，游戏等人所在的童实野高中迎来了毕业式排练的季节。游戏与同伴们一同吃过午饭回到教室，在一名陌生的学生——不，是一直以来的同学——蓝神的身上感到了些许违和。
深夜，蓝神依照百济木的刁难来到了废弃大楼。在这里，他理应是完全的弱者，而他游刃有余的态度令百济木感到恐慌。“你们的记忆里真的有我的存在吗？”——回过神时，百济木已经被凭空现身的孩子们包围了。
海马身任社长的海马公司统治了童实野町，最终达到了进军宇宙的地步。海马毫不吝惜地将大企业的资本和权力倾注到葬祭殿中——发掘曾经进行过“战斗仪式”的神殿。他所追求的是复原与神殿一起沉入地底深处的千年积木。
海马收到了发现千年积木碎片的消息，降落在埃及的土地上。与此同时，蓝神出现在葬祭殿内。为了防止千年积木落入海马手中，蓝神向他发起了次元领域决斗的挑战。
那是赤道附近的某座岛屿。未经开发的广阔海洋上，格格不入的巨大建筑映入眼帘。这座突兀地破坏了自然和谐的人工产物，正是海马公司修建的太空电梯的基部。
海马得到了千年积木的碎片，搭乘海马公司修建的太空电梯前往宇宙空间站。他放置好装有千年积木碎片的箱子，碎片在装置中漂浮起来，逐个接受扫描。这就是在无重力环境下运作的积木复原装置——仅仅是为了重新拼好积木，海马所制作的执念的结晶。
游戏在自家等待着朋友的到来，他的面前出现了名为塞拉的少女。光芒之中，她向游戏展示了自己生活着的世界，并且告知游戏，他也是与他们拥有相同频率的伙伴。回过神时，少女与光芒一同消失了，只留下了黄金柜中千年积木的碎片。
另一边，城之内、貘良和蓝神一同沿着周末的林荫道，向着游戏家走去。途中，蓝神开始执拗地追问貘良的过去。城之内察觉到周围气氛的异变，一把抓住了蓝神。而蓝神并未挣脱，脸上浮现出冷酷的微笑出言道——“一路走好，前往真实的世界吧……”。
城之内被蓝神的力量送去了其他维度。周围的环境并无二致，但路上的行人却未认知到城之内的存在。奔跑着寻找出口的城之内偶然抬起头，发现空中出现的黑色漩涡不祥地旋转扩大。漩涡的周围开始崩溃化为粒子，被卷入漩涡之内。
另一边，貘良想起了自己封闭起来的不祥的幼时记忆。自己接触到千年轮的邪恶，杀害了蓝神敬仰的恩师。蓝神正准备向忆起全部记忆的貘良复仇之时，貘良的眼中流下了发自内心的歉意的泪水。
筋疲力尽倒下的城之内即将被崩溃的世界吞噬，他的身体也渐渐化为粒子。山穷水尽将要放弃时，城之内感到身前出现了光芒。他用尽最后的力气看向前方，那片光芒之中，是静静地微笑着的朋友的身姿。
蓝神向游戏表明了自己的真实身份，双方对峙之时，从其他维度回归的城之内突然出现在蓝神面前。事出意外，蓝神离开了，游戏他们则再次分头上街，继续寻找行踪不明的貘良。
大雨之中，海马出现在游戏面前。海马向游戏宣告——让他戴上复原的千年积木，召唤出另一个游戏。
海马公司举办的次世代决斗盘展示会当日，三名决斗者——游戏、蓝神和海马聚集在会场体育馆中。海马意在打倒另两名决斗者，获得他们手中的积木碎片。然而，为了救回行踪不明的貘良，游戏反驳道——“这是我的决斗！”。
游戏与蓝神的次元决斗开始了。在蓝神“方界”的力量面前，游戏只能一味防守。不过，游戏抓住了蓝神仅有的空隙，完成了三张陷阱卡组成的combo，艰难地取得了胜利。
游戏与海马在决斗场上对立，城之内他们紧张地咽着唾液注视着胜负的结局。终于开始的两人的战斗极为炽烈，激战之中，双方用力量与技巧相互迎击。
在决斗的高潮，游戏走向了未完成的积木。他取下积木，将剩下的碎片嵌入其中，千年积木终于在游戏手中再次恢复了真正的模样。然而，王的灵魂并没有复活的迹象。怀疑自己至今为止的苦心经营是否全部徒劳无功，海马惊愕地睁大了双眼。对此，游戏下定决心地告诉他道——“亚图姆已经不在这个千年积木中了……”。
CHARACTER
武藤游戏
过去拼好了古埃及的秘宝·千年积木，身上寄宿了王的灵魂亚图姆，共同经历了许多激战，身经百战的决斗者。
经历“战斗仪式”、将亚图姆送还他本应存在的场所后，与结下羁绊的同伴们一同在童实野町过着日常生活。
高桥和希（原作·编剧·角色设计·制作总指挥）
无法割舍的对亚图姆的思念
经历了与强敌的战斗和与亚图姆的“战斗仪式”，游戏在各个方面都得到了成长。但是，亚图姆并未完全从他心中消失。即使在与伙伴们的日常生活中，他也律制着自己，想要克服这种迷惘。电影中有一幕是城之内说“不需要勉强自己忘记亚图姆”，而这部作品描写了对于游戏来说“接受一切”的重要性。
（图▲亲自嵌入最后一片积木的游戏。）
桑原智（监督）
我认为游戏的本质从最初到现在都没有变化。原作开头的游戏虽然懦弱，但那时他已经拥有“不背叛朋友”的强烈意志。最后他经历了“战斗仪式”，变得更加坚强。制作电影的时候，我一开始也在迷茫该如何表现这一点，但看到了高桥老师画的图，我发现画面中已经清楚地传达出他的成长以及他在原作之后走上的道路。这种坚强绝不输海马和蓝神，而且可以说是最为强大的存在吧。这次的电影就注意描绘了他的这种坚强。
（图▲高桥老师的初期设计。）
加加美高浩（角色设计·总作画监督）
仿佛亚图姆降临的表情
只读了剧本我还不太明白，但拜见了老师最初的图后，我就从那凛然的表情中感觉到了亚图姆的存在，这次就带着这个意识做了角色设计。故事中出场的私服是由我设计的，参考原作的私服后，又做了解开扣子之类的处理，显得更为成熟。
另外，鞋子是因为高桥老师给了“要有冲击性！”的指示，设计成了个性强烈的样子。
（图▲为了本作而设计的私服。）
城之内克也
和游戏结下了坚固羁绊的挚友。经历了和众多强敌的决斗，作为决斗者也得到了极大的成长。
为了成为职业决斗者每天都在决斗。
加加美高浩（角色设计·总作画监督）
在哪里画鬼脸（AGO）呢
虽然这次的故事整体很沉重，但我自己非常喜欢原作的搞笑氛围，所以检查作画的时候也在寻找能够插入《DM》里也做过的城之内的鬼脸（AGO）的场景。最开始想放在城之内从蓝神的世界生还的场景，但监督恳求道“只有那里不行！”（笑），于是放在了游戏打赢蓝神的地方。本田当然也有份，连带杏子都做了鬼脸，没有注意到的人请再看一遍。
本田广人
虽然不决斗，但凭借着炽热的友情，无数次和城之内一起将游戏从绝境中拯救出来。
父亲在城里的工厂工作，因此掌握了修理决斗盘的特技。
真崎杏子
游戏的青梅竹马，一心一意追求着舞者梦想的少女。
在游戏他们因为恶意威胁而内心受挫的时候，每每用她天生不服输的劲头和为同伴着想的真心鼓励他们，让同伴之间的羁绊更加牢固。
桑原智（监督）
表现游戏等人的距离感的角色
屋顶上杏子叙述将来的梦想的场景是这个故事非常重要的部分。游戏本应惋惜与杏子分别，却也没有阻止她，而是祝福她的旅途。这个场景和蓝神战中游戏的台词“我们相信我们的未来”相互关联，与囚于夏迪的教导的蓝神相对比，表达出游戏和城之内他们并没有过度依赖自己的同伴。
貘良了
曾经被所持的千年轮的黑暗力量夺取了身体的少年。
经过和游戏的决斗，击散了盘踞在千年轮中的暗人格。
海马濑人
拥有非凡游戏天赋和高傲的自尊心，彻底粉碎阻挡自己前进道路的人，孤高的决斗者。
对于让自己初次尝到败北滋味的亚图姆抱有强烈的执着，使用自己率领的海马公司的科技，意图复活亚图姆。
高桥和希（原作·编剧·角色设计·制作总指挥）
囚于亚图姆的领导者
原作最后游戏和亚图姆进行了“战斗仪式”，亚图姆由此离开现世，但海马没有看到那个光景，因此他的心中仅仅留下了“自己还蒙着败者污名对手就离开了”的事实。为了洗清这份屈辱，海马想再次复活亚图姆、在自己准备的舞台上打倒王，而他被这种执念所支配。
（图▲为了自己的目的不择手段）
桑原智（监督）
极为自然地做出惊人之举的海马
即使是在原作的故事里，海马的领袖气质和肆无忌惮的性格也让他成为了极具说服力的角色，无论是多么离谱的事情，只要是他做的就让人觉得可以接受。比如说这次的故事里，他只是为了拼千年积木就建造了太空电梯和空间站，对于平常人来说这是难以想象的事情。但是让海马这么做的话，谁也不敢不当回事。电影的主题之一就是绝对不能破坏海马的这种角色本质。这次也是多亏了海马对亚图姆的执着心，才建立了如今的舞台，形成了宏大的故事吧。
加加美高浩（角色设计·总作画监督）
如何表现内里隐藏的执念
设计的时候我注意了外表举止不能与原作发生太大改变。而在心理方面，虽然比起原作，他对亚图姆的感情更加激烈，但表现得太多的话就会破坏海马理性的氛围。因此我设法将情感表现控制在边缘，表面上始终保持着冷静、但内心隐藏着疯狂的感觉。因为他基本上是扑克脸，所以感情流露时的表情非常难以处理。对于想要强调海马心情以及关键的场景，我给出了在脸上加上效果线条、故意画出鼻孔的作画指示。因为这是原作中就有的表现方式，如此一来就可以强调看起来冷酷的海马的情感表现。
（图▲为了符合海马人设的演出手法而做出的详细指示。）
海马木马
海马濑人的弟弟，拥有强烈的为了哥哥的目的不辞辛劳的忠诚心。
现在是海马公司的副社长，有时也会代替兄长指挥公司。
桑原智（监督）
那个木马长这么大了！
身为海马公司的副社长，身心都获得了极大成长的角色。想必是“必须要助哥哥一臂之力！”的自觉体现在了表情和姿态上吧。不过虽然他打扮得十分利落还变得超级帅气，但对哥哥濑人的信任和为哥哥奉献一切的感情是和原作完全一样的。
（图▲和原作相比极大成长了的木马。）
矶野
长年支持着海马公司的顶梁柱的人物。
对于社长下达的无理刁难的命令，即使费尽心力也会忠实地完成职责。
ART SET
KC空间站
汇集科技精粹建设而成的空间站。海马急于完成千年积木，为了达到最高效率，充分利用了这座空间站。
反田诚二（概念设计·怪兽设计）
投影出海马的原则的建筑物
故事开头有着从海马背后望向千年积木以及在那之外的地球的一幕，为了表现这个场景而设计了空间站的结构。海马所在的位置安排在空间站的下方，为了看见地球而使用了类似玻璃的透明素材。实际上海马的位置就是“KC”这个形状的K的中央下部。另外，我还留意了海马建造的建筑物全部都要投影出海马的原则。哪怕现实中无法造出这样的建筑，也是因为“符合海马的风格”更加重要。
海马体育馆
海马建设的多功能体育馆，用于次世代决斗盘的发布演示。设施及容纳人数等功能都让其他场馆望尘莫及。
桑原智（监督）
仿佛决斗盘内部一样的设计
体育馆是高桥老师设计的。第一次看到的时候觉得从它的外形上看到了海马的次世代决斗盘的意象。海马刻意将体育馆修建成了近似决斗盘的形状，让会场内的人们产生了进入决斗盘内部的印象。接着通过次世代决斗盘的演示，让人亲身体验到从身体中解放灵魂进行链接的科技。
（图▲高桥老师的美术设定。）
蓝神/迪瓦
操纵着被选中的孩子们的集合意识构成的普拉纳的力量，意在阻止拼好千年积木复活王的少年。
为了崇高的目的向前迈进，同时也无法忘记凄惨的过去，心中怀有黑暗……。
高桥和希（原作·编剧·角色设计·制作总指挥）
纯粹的恐怖
蓝神拥有的恐怖的根源可以说是对自己所信事物毫无怀疑的纯粹，换句话说就是盲目相信。因为这种纯粹，蓝神的内心囚于夏迪的教导，无法接受违背教导的其他事物，并且使用和自己属于相同领域的集合意识的力量攻击他们。人类的纷争都是因为各人的内心囿于某些事物，无法承认与之相异的存在。蓝神这个角色正是人类社会问题点的缩影。
桑原智（监督）
无法回头的蓝神的悲哀
虽然观众对此会各有解释，电影开头有着蓝神在商场二楼俯视着与同伴们打闹的游戏等人的一幕。这里蓝神既在监视着夏迪的仇人貘良，也怀有“我未来也能像游戏他们那样过着日常生活吗？”的想法吧。蓝神经历了凄惨的童年，又失去了唯一的救赎夏迪，抱着复仇心度日。他与游戏相遇后应该注意到了这种生活方式是错误的吧，然而这时已经只剩一条路可走了。我在制作途中始终想着要表现出这种悲哀。
（图▲注视着游戏的眼眸深处……。）
加加美高浩（角色设计·总作画监督）
在整个系列中都非常少见的角色
虽然原作出场的对手角色中，就有很多像海马和貘良这样顺从自己信念行动的主动性角色，但一定要说的话，蓝神给人的印象是被动的，这种角色在《游☆戏☆王》系列作品中都相当少见。因此想要固定他的形象非常困难。他虽然身世坎坷，但对同伴们感情坚定，绝对不是坏人。只是他对这个世界冷眼相待，所以不太会流露出感情，这一点要多加留心。检查原画的时候，我也会经常注意是否出现了过激的感情表现和动作。
还有就是发型上花了我很大力气。高桥老师最初的设计里角色只有右边有翘起来的头发，只看单张设计的话这个发型确实已经完成了，但我必须详细说明在动画里动起来时发型会变成什么样。因此为了在运动的时候保持平衡，我在左侧也加上了翘起来的头发。
（图▲基于高桥老师的初期设计（上）为了动画化而做出的细化。）
塞拉
同为共享集合意识的普拉纳的一员，注意到了蓝神抱有的黑暗，为了对抗黑暗的意志而向游戏求助的少女。她的行动包含着为哥哥着想的温柔。
桑原智（监督）
抑制普拉纳失控的存在
塞拉把积木碎片交给游戏、向蓝神提出忠告，即使在集合意识普拉纳中，她也是性质不同的存在。虽然她非常理解夏迪被害后蓝神的心情，但也注意到他的行为是错误的，并且想要阻止他。塞拉就是这样坚强的女孩子。我烦恼了很久该如何描绘她的心理，最后她终于呈现出令人满意的表情。
（图◄虽然年幼但为了蓝神着想而行动的塞拉。她的表情中混有坚强的意志和孩子气。）
玛尼
为了将普拉纳引导至高维世界，和蓝神塞拉一起活动的少年。
相信着夏迪的教导，从被复仇心驱使着的蓝神的行动中察觉到了危机感。
夏迪·辛
为了引导向高维世界，向被选中的人（普拉纳）传教的存在。曾经也出现在游戏的面前，测试他的资质。
百济木军团
童实野高中臭名昭著的不良少年。由百济木带头，聚集了一群古怪的成员。不断进行着拍摄欺凌弱者的视频在网络上播出的卑劣行为。
MONSTER 3DCG
渊眼白龙
升华龙的灵魂呼唤出的至高无上的龙。
背后装备着光环，从中释放出的一闪威力强大到毁灭一切。
高桥和希（原作·编剧·角色设计·制作总指挥）
格调高雅的“环”的设计
这次我几乎穷尽了“青眼”的所有表现力，设计了许多只进化系怪兽，其中“渊眼”是与“混沌极龙”对照的女性意象。另外，从日本古代建筑物中可以发现，引入以“环”为概念的细节就能构成格调高雅的设计。带着这个想法，我在“渊眼”的尾饰和翅膀等构造上采用了“环”的表现。因为这只怪兽的部件很多，想必3DCG建模的时候很辛苦吧（笑）。
（图▲高桥老师的设计图。）
真青眼究极龙
海马过去使用的“究极龙”再次进化的姿态。三颗头颅喷出的龙息将对方的怪兽一扫而空，更对玩家造成致命伤害。
青眼混沌极龙
几乎覆盖了整个场地的庞大身躯，释放着压倒性存在感的超大型龙。
从全身缀满的水晶中释放闪光。
内田优作（Lucky Pictures）（3DCG创意监督）
攻击效果也颇有讲究
最初看到设定画的时候，我产生了这只怪兽是最终BOSS级别的力量强大的印象。再考虑到4000的攻击力，就更要制作出激烈的效果。最初它身体和口中发出的光束效果和“渊眼”相同，但因为“混沌极龙”是更加男性化的意象，所以最后做成了完全不同的效果。
青眼亚白龙
海马和蓝神的决斗中召出的“青眼白龙”进化系怪兽。
全身散发着青白色的光。
欧贝利斯克的巨神兵
本应是过去亚图姆离开现世时失落的三幻神中的一柱。陷入绝境的海马仿佛被指引着抽出了它，用欧贝利斯克的强力粉碎了蓝神的王牌。
内田优作（Lucky Pictures）（3DCG创意总监）
神的存在感是第一位
我当然也是原作的粉丝，“欧贝利斯克的巨神兵”是我最喜欢的怪兽之一，因此非常想做出优质的CG。在制作途中我收到了“为了表现出巨大感绝对不可以露出全身”的指示，那么它的存在感就是最重要的。因为就像海马说的那样，“欧贝利斯克”不是单纯的怪兽，而是“神”。再有就是“欧贝利斯克”这样的人气怪兽，观众应该也有着“它应该会这样动作”的印象。我也很重视这种印象，并且把它用帅气的形式表现出来。
方界胤 毗贾姆
蓝神操纵的“方界”战术中作为基础的怪兽。
通过各种卡片效果增加数量，根据状况变化成高维的“方界”。
方界超兽 破坏之乾闼尔
从全身迸发光芒的“方界”之一。从三个部件中释放攻击，将海马逼至绝境。
反田诚二（概念设计·怪兽设计）
融入方界胤 毗贾姆的设计
每只“方界”怪兽的身体中都有一部分融入了“毗贾姆”的设计。此外，由于决斗内容定于怪兽设计之前，“破坏之乾闼尔”有三次攻击的场景，所以“毗贾姆”有三只，身体也由三个部分构成。看到3DCG的动作时，棒状的部分喀啦喀啦旋转运动着，我觉得非常开心。
方界超帝 死雷之印陀罗
蓝神面对游戏时召唤出的超重量型怪兽。
胸口嵌入的机械结构释放出强烈的灼热光线，将游戏追至绝路。
暗黑骑士 盖亚王
“暗黑骑士盖亚”进化后的究极姿态。
叫出巨龙合为一体进行攻击。
内田优作（Lucky Pictures）（3DCG创意总监）
人型怪兽中唯一的3DCG
“岩石番兵”一定要说的话是机器人类型，所以“暗黑骑士 盖亚王”是唯一用CG表现的人型怪兽。为了让他和“黑魔术师”等手绘怪兽放在一起也不违和，我特别注意了质感和色彩。老师设计的怪兽全部都拥有“生物”的柔软感，为了在CG中表现出这种柔软感下了很大功夫。
岩石番兵
携带着可以变换形态的长棍的岩石士兵。
一如所见拥有强韧的肉体，保护玩家不受对手攻击。
破灭龙刚多拉X
游戏和亚图姆的决斗中召出的“破坏龙刚多拉”的最终进化形态。
从全身装备的射口中释放灼热光线。
内田优作（Lucky Pictures）（3DCG创意总监）
为了让3DCG成立下的功夫
遍布全身的“眼睛”如果只是贴在身体上的话会显得很廉价，为了融入身体构造消除违和感，在接点处稍微隆起，然后逐个把“眼睛”埋进去。在这个意味上这或许是耗时最长的怪兽。另外如果完全按照设定画制作3D模型的话，姿势就会太过前倾。为了显得更帅所以调整了身体的构造，具体来说就是改变了脖子的长度和粗细。
MONSTER HAND DRAWING
黑魔术师
作为王牌在无数决斗中活跃的最上级魔法使族。“战斗仪式”后，游戏从亚图姆处继承了它的灵魂。
高桥和希（原作·编剧·角色设计·制作总指挥）
赋予接近原本形象的配色
《游☆戏☆王》原作中“黑魔术师”的彩图不是用黑色而是用紫色表现，这是因为黑白漫画中很难表现全黑的怪兽，即使是彩图，全黑也会让整个画面变暗。《DM》中的“黑魔术师”使用的是和原作同样的配色。这次剧场版中设计和配色都焕然一新，选用了更接近原本自己的意象中的“黑”。
（图◄左边是高桥老师的初期设计，身穿的袍子和魔杖几乎都是黑色。）
精灵圣剑士
与游戏喜欢使用的“精灵剑士”一同被召出，用合拍的联合攻击斩击削去海马的生命值。
血腥魔兽人帝王
支撑着海马战术的前线的“血腥魔兽人”更加强化后的怪兽。用巨大的斧头斩断敌人。
黑魔术师少女 苹果魔术少女 柠檬魔术少女
游戏也从亚图姆处一并继承了“黑魔术师”的徒弟“黑魔术少女”，并且召唤了“柠檬”“苹果”的派生怪兽。
由“少女们”决定了魔术师combo。
高桥和希（原作·编剧·角色设计·制作总指挥）
本作中少见的“花朵”们
原本《游☆戏☆王》中女性角色就不多，但这次是不是太少了一点，这么想着就设计了“魔术少女们”。设计阶段还没有考虑过登场场景，没想到是在海马战那么紧迫的地方召唤出来……仿佛是在嘲笑海马的拼命反抗，不由得觉得“游戏简直是恶鬼”（笑）。虽然一开始就有“苹果”是红色、“柠檬”是黄色的意象，但后来是决斗构成的彦久保桑为她们取了好听的名字。实际上“魔术少女们”总共设计了五只，名字组合起来就可以读作“BLACK”，非常有意思。
（图▲高桥老师的“魔术少女”设计。虽然本篇中没有登场，但都是魅力十足的怪兽。）
洁净栗子球
看上去就是“栗子球”本体，但在敌人的猛攻下保护玩家，发动效果后身体分裂。
高桥和希（原作·编剧·角色设计·制作总指挥）
用道具机关表现效果
“栗子球”在原作中就是大家都很熟悉的怪兽，所以故意设计成了和原作一样的外形，然后就是考虑附上什么样的道具机关了。于是我从无效对方的伤害这个效果发散想象，产生了外壳破裂露出更小的本体这种“俄罗斯套娃”的灵感。
（图▲使用效果就裂开外壳，从中出现另外的个体。）
CREATOR'S INTERVIEW
原作·剧本·角色设计·制作总指挥 高桥和希
希望观看的各位都能认真思考，自己与哪一位登场人物的生活方式产生共鸣。
——请谈一谈剧场版企划开始时您撰写剧本时的事情。
高桥：要不要制作《游☆戏☆王》剧场版的提议已经是两年多前的事情了。因为原作已经在我心中完结，所以起初我是不打算制作续篇的。只是我又觉得想多描写一下海马这个角色，于是故事逐渐变得丰满起来，再加入游戏和同伴们的篇幅，最后写出了原作后日谈型的长篇作品（笑）。
——故事有三位主角，他们各自负责什么样的任务呢？
高桥：这次的故事以海马、游戏和蓝神三人为主要角色，从各人的视角出发进行描写。凭借权力和力量向着理想突进的人，重视与同伴们的羁绊的人，以及束集集团意识追求理想世界的人。思想各异的人们被千年积木引导向战斗的命运。
——海马公司开发了各种各样的科技，与原作相比取得了极大的进步。这种进步的原动力是什么呢？
高桥：次世代决斗盘和太空电梯的技术完全就是超前科技[1]的代名词。海马公司能开发出这种程度的技术，原动力除了海马对亚图姆的执着心以外别无其他。海马此前破坏了义父刚三郎筑起的军事产业，它们的发展原动力是全世界的斗争心，也就是战争。而讽刺的是，在那之后海马公司取得的技术革新同样是源自对于亚图姆的斗争心。
——故事临近中盘时，塞拉违背了蓝神的意志与游戏进行接触，她的意图是什么呢？
高桥：蓝神为了修正这个充满悲剧的世界、创造他们希望的世界，使用特殊的能力排除恶人。然而不知不觉间，蓝神自身囚于夏迪的教导，逐渐危险地失控，走向破灭。为了阻止这样的哥哥，塞拉认为游戏的存在是必要的，她相信游戏是夏迪·辛选中的同伴，也就是他们的“同胞”。
——高桥老师想在本作中传达的主题是……
高桥：生活在这个现代社会中的人们，无论是谁都怀有某种不安。日常生活被科技支配，我们几乎无法脱离SNS（社交网络服务）生活，接受着各种各样的“洗脑”。甚至于只有屈服于这些“洗脑”，融入网络社会中生活才能够安心。当然，SNS也有着作为通讯工具、加强人与人之间的联系的美好的一面，但是也必须注意偶尔会接触到错误的集团思想的危险性。这次的故事中，包括蓝神在内的普拉纳的存在，既是能瞬间束集频率的SNS的隐喻，也是排他性危险思想集群的先导者。这和现实世界中发生的各种纷争也有着共通之处。海马和蓝神被各自的“执着”支配，而另一边游戏他们为同伴着想，与杏子告别时笑着为她送行。也就是说游戏他们各自以“自立”为目标生活。希望观看的各位也能认真思考，自己与哪一位登场人物的生活方式产生共鸣。
（图◄周刊少年JUMP短篇漫画中高桥老师新画的亚图姆。描绘了他化为细微的粒子消散的模样。）
高桥和希
1996年至2004年间在《周刊少年JUMP》上连载《游☆戏☆王》。以“游戏”为主题的新颖故事和各自抱持信念的魅力十足的角色极具人气。连载结束后他也将绘画作为终身事业，绘制了各种各样的插画。2011年完成了第一本画册《DUEL ART》，创下了刚一发售就开启再版的销量记录，确实地证明了在连载结束的十余年后，他的作品依旧深受读者喜爱。
KEY WORD COMMENTARY
制作总指挥·高桥和希老师对本作中具有重要意义的关键词进行解说。
【多元宇宙论】
片头的一幕是“多元宇宙论”——在我们的宇宙之外还存在着无数个宇宙，其他宇宙中也存在着另一个自我，存在着无数个宇宙和无数个自我——将这种多元宇宙论图像化而成的影像。用《游☆戏☆王》的风格演绎标题中的“THE DARK SIDE OF DIMENSIONS”的多维（DIMENSIONS），从“光与暗”中诞生了宇宙，接着又从宇宙中诞生了生命。也包含着宇宙绝对不是从一张卡片开始的信息（笑）。
【普拉纳】
束集集合意识的人们。以向着理想世界扬升为目标，认为只有被选中的人才能够生存。还拥有着从这个维度中排除不需要的存在的恐怖力量。
【决斗链接】
使用海马公司的科技开发出来的进化的AR立体投影系统。决斗者访问水晶云端网络，通过新型决斗盘将卡片和立体怪兽等影像数据获取至脑内，并用决斗眼让影像在空间中可视化。
【千年神器】
古埃及时代制造的具现化人类善恶的七件黄金欧帕兹。千年积木曾经封印着失落的王的灵魂。七件千年神器的性质会影响持有者的精神，持续地维持着善恶均衡。随着失落的王回归冥界，七件千年神器的使命本应终结，然而……。
【夏迪·辛】
为了让失落的王的灵魂回归冥界，看守着七件千年神器的僧侣，拥有穿越时空的能力。失落的王的灵魂从千年积木中解放后，他希望使用蕴含着能将地底深处沉眠的七件千年神器调和至“完全善”的力量的“量子立方”实现扬升，救济人类。但是，王的灵魂再次出现在现世时，量子立方就会失去力量。
监督 桑原 智
以监督的身份描绘游戏他们是我一直以来的梦想。
——请谈一谈阅读剧本时的感想。
桑原：因为我本身对“战斗仪式”后游戏海马城之内他们以何种方式生活非常感兴趣，所以首先就为原作后续这一点感动不已。老师写的剧本中，游戏他们真的跃然纸上，接着新的敌人蓝神现身，好戏开演，我完全沉迷在宏大的故事当中。此外剧本中也认真描写了与原作相关的部分，真的是精彩至极。只是这么一来，我反而感到必须由自己承担重任，将这个剧本制作成电影。又因为以监督的身份描绘游戏他们是我一直以来的梦想，所以心中半是喜悦半是压力。不过我非常确信，有了如此精彩的剧本，一定能够做出有趣的电影。
——故事的中心是海马，本作中海马是什么样的角色呢？
桑原：海马这个角色总而言之就是绝无任何妥协。不管海马的行动多么离奇，观众们都不得不接受。要说原因的话，那就是无论他做什么都非常认真，全力以赴。为了接近目标，哪怕经受了失败，无论面前有什么样的障碍，他都不会做出丝毫妥协。这次的电影中，海马“想要和亚图姆做个了结”的感情推动着整个故事，他只为了这一个目的就制作了如此宏大的舞台，行动力实在令人吃惊。原作中我就已经很喜欢海马这个角色，做完这部作品后我更喜欢他了。
——有哪些场景画得特别谨慎呢？
桑原：说到《游☆戏☆王》的话决斗场景总是引人注目，但我觉得在这次的电影中，开头那样描绘日常生活的部分是最重要的。这些日常场景有两个目的，其一是向原作粉丝们详细展现游戏他们在原作之后如何生活，其二则是让游戏他们的日常生活和蓝神普拉纳他们生活的世界形成对比。普拉纳在某种意义上是舍弃现世、想要前往新世界的人们，游戏他们则相信现在身处的这个世界的未来。通过仔细描写游戏他们的明快日常，就能为非日常的普拉纳赋予实感。在学校等日常场景中，城之内与杏子等人看似无心的反应也包含着制作人员们的深思熟虑。还有就是从最开始碰面和在屋顶谈论梦想的场景中，能够看出游戏和杏子的关系的变化，请大家注意仔细观察（笑）。
——这次的决斗场景和以往TV系列的表现方式不同吧。
桑原：是的。我也担任过《游☆戏☆王ZEXAL》的监督，TV系列里会尽可能通俗易懂地解说卡片效果和combo。但本作中为了让大家好好理解角色的心情、避免效果说明打断决斗流程，下了很大工夫。而且在有限的时间内容纳了相当多的决斗，从时长上考虑也要省略掉效果说明。由此形成了前所未有的决斗表现方式，充满速度感，好像动作电影一样。当然，我们也设定好了所有卡片的效果，在决斗上也是成立的，在意的各位就请多看几遍加以确认吧（笑）。再就是决斗当然需要对手，这次根据对战双方的相性为各场决斗设置了不同的节奏。例如游戏和海马互相知根知底，对方可能进行的操作都一清二楚，所以像网球对打一样接连不断地出牌，形成良好的决斗节奏。相对的，和蓝神的决斗中，由于不了解互相的战术，海马打算单方面碾压，游戏则是加强守备观察蓝神的打法，寻找一击逆转的机会。这样一来就不是双方连续出牌，而是一人先使用卡片、操作结束之后另一人才开始出牌的展开方式。
——最后请为观看了电影的粉丝们留下寄语。
桑原：感谢大家前来观看这部作品。这次的《游☆戏☆王》是原作的后续，如果各位能够从中感受到游戏他们如何生活、接下来又会迈向怎样的人生的话，那就再好不过。这次游戏他们的日常生活、决斗的表现方式、三位决斗者引发的戏剧性的事件，全片都满溢着《游☆戏☆王》系列前所未有的要素，是无论看多少遍都会有新发现的作品，所以如果大家能来多看几次的话，我和竭尽全力的制作成员们都会感到非常高兴。
桑原智
担任过《铁臂阿童木》《黑杰克》等手冢治虫原作的动画化作品的演出。2005年在《皮诺可医生的森林大冒险》中作为电影监督出道。2011年至2014年间播出的TV动画《游☆戏☆王ZEXAL》是他首次参与《游☆戏☆王》系列，担任监督。
SCENE COMMENTARY
桑原监督对本作中具有重要意义的场景进行解说。
【宇宙的表现】
本片从片头开始就屡次出现宇宙的场景。通过从宇宙欣赏游戏他们居住的地球，让观众更容易领会到游戏和海马等人所在的维度究竟是什么概念。接着描绘蓝神的世界与此形成对比，尽可能地让本作的主题“多维”变得容易理解。
【普拉纳的描写方式】
蓝神和同伴的普拉纳的孩子们来自世界各地，因此身穿各国服饰，但是我们也想要表现出他们聚在一起的只有精神而非肉体。他们凭借普拉纳的力量瞬间出现瞬间消失，实际上却并没有传送肉体，在这个表现方式上花了不少心思。他们使用能力的时候，为了连接相互的意识而调和频率，这种现象也在画面上表现了出来。
【次元领域[2]决斗】
游戏他们生活着的现实世界和普拉纳他们想要前往的世界，一如字面意义就是不同的维度，次元领域决斗就是在位于现实世界和普拉纳向往的世界之间的不稳定的世界中进行的决斗。在次元领域中，构成自身的粒子也会变得不稳定，不知何时就会分离崩析，是非常恐怖的地方。仔细观察画面的话就能够理解，比如说海马的脚向前踏出划过地面时，周围就四散化为粒子。顺带一提，这场决斗的印象是以制作初期阶段老师画的漫画分镜为基础构成的。
【城之内被送去的世界】
城之内被蓝神的力量扔进的维度中有非常多的行人。这里为了让大多数身处日常的人与被扔进错位维度的城之内形成对比，必须要有大量的路人。另外为了演出效果，让镜头一直围绕着城之内旋转，变成了作画上非常辛苦的场景（笑）。
角色设计·总作画监督 加加美高浩
让人觉得“啊，我认识的游戏他们回来了”。
——自《DM》已过去了十几年，请谈一谈再次画游戏他们的感想。
加加美：没想到事到如今竟然制作起了原作后续的电影，实话说我挺吃惊的。不过，感叹着十几年之后这部作品依旧被大家喜爱的同时，我自己也觉得感激不已。但是因为真的十几年都没有碰过，起初我也感到迷茫和压力。
——请谈一谈阅读剧本后的感想。
加加美：哎呀，一言以蔽之就是“啊，他们回来了！”的感觉（笑）。从日常的略着笔墨到决斗场景，再到海马的台词，都让我觉得“啊，我认识的游戏他们回来了”。读剧本的时候，游戏和海马给我的印象和以前完全没有变化，特别是从上学放学之类的日常描写中，可以一窥游戏他们平日的生活，感觉真的很好。
——诸多角色都是如何设计出来的呢？
加加美：首先就《游☆戏☆王》这部作品整体而言，高桥老师画的角色全部都可以称为设计。角色的造型轮廓、人体骨骼和质感等全部融为一体，构成了究极的设计稿。但相应地在动画里动起来就变得很困难。在动画中，像后脑勺这样单张插图中看不到的部分也必须要画出来。而如果让这些部分取得奇妙的整合性的话，反而就不像是高桥老师的《游☆戏☆王》角色了，为此我非常苦恼。动画的魅力中，画面的有趣性非常重要，于是最后我决定比起完美的立体形态，要优先做出看上去有趣的设计。尤其是关于游戏的部分特别辛苦，因为太久没画了，想要取得头部大小和身体的良好平衡实在不容易（笑）。此外我还以高桥老师的角色原案为基准降低了头身比。
——印象特别深的角色都有谁呢？
加加美：游戏、海马、蓝神这三人自然不用说，另外果然就是杏子了，与《DM》相比她的气质发生了很大改变，果然女性角色是成长最大的呢。再就是貘良！貘良变得圆圆的，和印象中完全不一样，以前他的发量更多，形状也是刺刺的。然后就是城之内了，我原本就很喜欢城之内，虽然他这次没有决斗，但在非常重要的热血场景中出场，因此我感慨很深。
——本作的作画中哪些地方下了工夫呢？
加加美：在《游☆戏☆王》中，我想要尽可能地利用线条的强弱。游戏和海马的决斗中“黑魔术师”的攻击镜头就强烈地带有这种意识。普通的动画中会使用“动态模糊[3]”，但我不太喜欢这个效果，希望能够尽可能用线条清晰地表现。因此我没有添加模糊效果，而是像《明日之丈》动画那样用铅笔的笔触绘制出生动的原画。阴影的画法也是如此处理，逆光的时候并不是单纯的变暗，而是仔细用作画表现，画出半边的阴影，在这样的地方花了很多心思。总而言之，我不想依赖摄影处理，而是用作画认真表现。还有就是TV系列中经常会有物体充满整个画面的演出，但在电影院那么大的屏幕上这么演出的话会让人摸不着头脑，发现这样的作画时我就会修正构图，因为在大荧幕上就要使用相应的表现手法。
——哪些场景做得特别用心呢？
加加美：海马对蓝神战中，海马从地下抽出了“欧贝利斯克”的场景，这一幕非常有冲击力，我画得很是用心。再就是最后的决斗中决定胜负的一幕。那个地方我尽可能地亲自做了检查修正，不过说太多的话会剧透，所以敬请大家期待了（笑）。
——最后请为观看了电影的粉丝们留下寄语。
加加美：我自己也没有想到会在十多年后，像这样再次与游戏他们相遇，实在是非常高兴。请大家尽情享受这份喜悦，关注着游戏他们的活跃吧。
加加美高浩
担任过《死亡笔记》《地狱老师》等众多动画的作画监督和原画。曾经参与《DM》的原画，质量优异的作画让众多粉丝为之倾心。
KEY ANIMATION COMMENTARY
加加美先生解说作画上下的工夫以及总作画监督用心的场景。
【决斗者们的抽牌】
《游☆戏☆王》是以决斗场面为中心的动画，所以必然会有很多手部的特写，这一次为了让人单从手部就能明白是哪个角色下了很多工夫。具体来说就是为各个角色设定了抽卡时的持卡姿势。游戏是正直坦率的孩子，所以是常规的持卡方式。海马想要尽力表现自己，因此不是拿而是用手指夹着卡，高桥老师的画中也是如此。这种持卡姿势从肩膀到指尖构成直线，形成了非常漂亮的手臂设计。蓝神则与他们都不同，用三根手指夹着卡。在《死亡笔记》中，L连手握电话的姿势都反映出了他的角色性，以此为契机，我也有了想要如此塑造角色的想法。
【“欧贝利斯克的巨神兵”抽牌场景】
虽然从分镜起就是如此设定的，但我觉得从地下抽出卡片实在是太有意思了。一开始海马把手拍在地面上的镜头，是李连杰的作品中常常会出现的画面。之后的抽卡全部都是我亲自画的。这一幕参照了以前的动画《巨人之星》里花形击中大联盟魔球1号[4]的场景，采用了极端的透视，海马的腰扭到仿佛脊椎要断掉了似的（笑）。因为这一段必须体现出《游☆戏☆王》的风格，或者说是体现出符合海马风格的蛮力，所以作画上也表现为蛮不讲理用力量强行抽出的方式。
概念设计·怪兽设计 反田诚二
正是这类有趣的小细节提升了作品整体的质量
——设计怪兽时监督做过什么要求呢？
反田：本作的目标是做出在电影院大荧幕上也毫不逊色的华丽影像，监督告诉我说难得有一部剧场版，那就尽可能使出浑身解数。虽然单纯增加怪兽的零部件和作画张数也可以提升画面观感，但这次不仅是这些，即使是简单的物品也仔细用心地制作。在GG成为主流的现在，某种意义上来说，增加画面上的物件是很简单的，但是不注意表现方式一味添加物件，反而会显得很廉价。考虑到画面上的表现方式进行设计，最后才能做出让人觉得帅气的成品。
——哪些怪兽印象特别深刻呢？
反田：我个人觉得“方界兽 暗黑之甘尼克斯”做得很好。“方界”系列怪兽是继承了高桥老师“方界超帝 死雷之印陀罗”的设计样式而创作的，身体的模样以海牛和海参之类的海洋生物为概念。某些种类的海洋生物带有的神秘莫测的“未知感”和“方界”怪兽的形象十分相称。“暗黑之甘尼克斯”从这些要素中诞生，融入了仿佛克苏鲁神话中的深海生物的形象，形成了有趣的外形，应该表现出了蓝神怪兽的咒术感和粘稠感吧。
——怪兽做成3DCG之后有没有令你吃惊的呢？
反田：刚才提到的那些“方界”怪兽们不仅是形状，攻击之类的演出也让人觉得很不错，虽然出场时间都很短（笑）。不过，我觉得正是这类有趣的小细节提升了作品整体的质量。还有“暗黑骑士 盖亚王”，这只怪兽的攻击场景融合了赛璐珞动画和CG的感觉，非常帅气。虽然是3DCG，但每一卡中光波之类的效果都是2D作画，和手绘作画花了同样的工夫。像这样让重制怪兽保留着微妙的原版感，用升级后的姿态出现在大荧幕上，想让观众能因此兴致高昂。
——修改过去的《游☆戏☆王》怪兽设计时，有什么注意的地方吗？
反田：原作中，“青眼白龙”初期是密度和凝缩感，到了“王之记忆”篇线条变得光滑流畅。高桥老师的画集中的插图则又再次升级。我觉得要像这样俯瞰所有要素，保有最初至今的连续性，进行剧场版怪兽的设计。只是高桥老师画的曲线极为精妙，想要再现那种感觉实在很难。
——这次您也担任了美术设定，带着怎样的意识进行设计的呢？
反田：故事中盘登场的太空电梯的地球港设计成了直线主体的清晰明了的形状，也可以说是反映着用自己的“逻辑”[5]“掌管”宇宙的海马的精神……。为了平衡地球的重力和自转产生的离心力，建筑设计成横向延伸的T字型结构。像这样反映出登场人物和故事基调的地方，我会尽可能地做出有趣的设定。
——最后请为观看了电影的粉丝们留下寄语。
反田：大家前来观影我就已经非常高兴了，能够感受到电影的世界和各种各样的怪兽“存在于那里”的话，那就更加感激不尽。如果大家对怪兽产生了“这家伙很可靠啊”“这家伙好可爱呀”之类的感情的话，我会很开心。
反田诚二
在众多动画作品中担任机械设计和美术设定。从《游☆戏☆王ZEXAL》开始参加《游☆戏☆王》系列，以“No.”为首创作了许多独创性的怪兽。也在最新作《游☆戏☆王ARC-V》中担任主要怪兽设计。
MOSNTER&ART DESIGN COMMENTARY
反田先生对各只怪兽的攻击方法的设定和细微的美术设定进行解说。
【青眼混沌极龙】
这只怪兽是高桥老师设计的，是多边形的棱角分明的男性化形象，比以往的“青眼”更具攻击性。另外，我想在它攻击的时候利用身体表面附着的水晶一样的部分。虽然龙型怪兽无论如何都会变成从口中喷出光束的攻击方法，但这次出场了很多龙型，从头喷到尾那还得了（笑），因此加上了全身释放光束的演出。
【方界超帝 死雷之印陀罗】
这也是高桥老师设计的怪兽，但是采用了强调出上半身和手臂的姿势。虽然走路的镜头不多，它的动态参考了80年代的电影《屠龙记》中的龙。再就是这只怪兽打开胸口进行攻击，其中的机械结构也是我设计的。用3DCG细致地表现内部的机械设计，呈现出了非常好的效果。
【飞行员头盔上的反射】
海马在演示新型决斗盘时从空中飞来了战斗机，战斗机驾驶位的显示屏也是我做的设定。然而显示屏本身并没有入镜，只是从飞行员头盔上稍微反射了一下（笑）。因为是海马挑选的战斗机，所以玻璃驾驶舱的界面也是以“卡片”为概念的设计。既然是海马公司的战斗机，那就要连仪表也要反映出海马的原则。
3DCG创意监督 内田优作
比平常花了更多的时间在质感上精益求精。
——听说剧场版企划时有何感想？
内田：《游☆戏☆王》原作连载时期我也买了周刊少年JUMP追连载，所以当时我第一个说着“我想做！”举起了手。
——关于CG监督做出了什么指示呢？
内田：首先监督表示因为怪兽安排在游戏海马等决斗者身后，所以希望CG和手绘出现在同一个画面中时不能有违和感。为了实现这一点，我们比平常花了更多的时间在质感上精益求精。具体来说就是在做好CG后，根据色彩设定反复调整，尽可能让它看起来像赛璐珞。不过，怪兽中蓝神的“方界”系列故意使用了数字感的效果，和游戏海马的怪兽们区分开来。
——哪些怪兽的3DCG特别难做呢？
内田：这次总共制作了27只CG怪兽，这个总量本身就很辛苦。而“方界超帝 死雷之印陀罗”内部可以打开，制作这个部分花了很多时间。最开始高桥老师的设计没有涉及到内部，之后从怪兽设计的反田桑那里收到了设定，看到那个内部的时候我就心想“欸？这该怎么办”，我一直以为它是用手锤过去攻击的（笑）。发射激光的时候各种齿轮结构都在转动，做得非常辛苦。再就是一开始做的“青眼亚白龙”，直到最后完成为止大约花了八个月。因为它是决定本作3DCG形象的指标怪兽，所以直到最后都在调整质感和动态。
——即使是出场很少的怪兽也细致地制作了呢。
内田：没错。出场越少，反而越要制作出短时间内的看点，所以花了不少工夫用细微的动作表现华丽的演出。另外如果看了各只怪兽的召唤场景就会明白，这次有很多从怪兽特写拉到全身的运镜。无论是细节还是全身都会入镜，所以无论是哪只怪兽都不能大意。
——"方界"怪兽的效果和动态都很独特，这是如何决定的呢？
内田：攻击时的效果是以蓝神的立方为基础，在立方上加入各自的属性进行表现。比如说“方界帝 疾风之盖伊罗”就是龙卷风中立方体飞散的样子。虽然某种程度上怪兽的召唤和攻击场景在分镜的时候就已经确定，但运镜和效果、实际上如何运动由我们决定，所以我们也提出了很多想法。“死雷之印陀罗”咆哮着登场的场景就是CG制作侧临时想到，也获得了监督认可，是让我印象很深的一只怪兽。
——完成一只怪兽需要多长时间呢？
内田：怪兽的话基本上一到两个月就可以完成。最花时间的是决定最初造型的建模，基本上占据了所有时间。在那之后给模型的运动设定骨骼、色彩设定，以及测试质感。
——这次有《DM》中怪兽的进化形态，制作这些怪兽的CG时有哪些注意点呢？
内田：最注意的地方是不能脱离以前怪兽的印象，因为观众对原作和《DM》中登场过的怪兽都各自怀有情感。特别是“暗黑骑士 盖亚王”，虽然是人型怪兽却要用CG表现，难度很高。相反“零件”之类的机械系怪兽做起来基本上没有违和感。
——最后请为观看了电影的粉丝们留下寄语。
内田：这次电影中登场了很多个性丰富的怪兽，如果观众们能在其中各自寻找到自己喜欢的怪兽的话就太好了。因为怪兽多到一次看不完，希望大家能够多来看几次。
Lucky Pictures
以3DCG为中心企划制作各种内容，并开发相关制作现场使用的软件系统的制作公司。参与了《游☆戏☆王ARC-V》等众多游戏动画的CG制作。
3DCG MAKING COMMENTARY
内田先生依序解说本作3DCG的制作方法。
【建模】
首先参考设定稿，用方块等堆成大致的形状。慢慢修整头部细节和身体翅膀的比例，然后再制作零部件。建模阶段也会决定颜色等元素，完成一只怪兽。
【骨骼】
让3DCG运动的“关节”称作骨骼，在想要动作的地方设定骨骼。这次我们为了给怪兽设定骨骼开发了专用软件。虽然人型模型已经有现成的软件可以处理，但怪兽的形状和动作都很独特，因此先开发软件效率更高。
【动画】
绑好骨骼后根据分镜再现实际场景。制作场景时首先要设定摄像机的位置，然后加入怪兽的本体和光波之类的特效。下面的图片是“混沌极龙”制作途中的样子，实际上光束不是正对着相机，而是射向稍微斜上方的方向。
【合成】
在完成的场景上添加光波和火焰的“扭曲”之类的效果。之后反复检查动画成片，调整质感、色彩和效果表现。
音乐 池 赖广
观看的时候如果能够感到渐渐身陷其中的话那就太好了。
——请谈一谈决定由您担任作曲时的感想
池：“欸？我吗！？”这样吓了一跳（笑）。因为原作很有名，我当然也有所了解。我做讲师的专门学校里也有学生是《游☆戏☆王》的粉丝。
——决定制作《游☆戏☆王》的音乐时，首先从哪里开始呢？
池：首先我想要理解故事，于是认真地看了监督的分镜。然后发觉这次的作品是海马濑人的故事啊，在那之后我就被海马牵引着了吧。总之海马是充满热情的男人，所以整体上做成了这种热情印象的曲调。
——作曲时什么地方最辛苦呢？
池：收到哪些场景需要音乐的曲单时，我发现几乎从头到尾都要用音乐，产生了这辈子最强烈的恐惧感（笑）。这次绝大多数音乐都用管弦乐演奏，录音花了几十个小时，铜管乐器的乐手还跟我抗议说“内脏都要吹出来了”（笑）。但果然在剧场版作品中，管弦乐的效果就是压倒性的好。这次真的聚集了非常优秀的成员，虽然大家都觉得很累，但也非常努力。
——音乐上希望大家注意什么地方呢？
池：这次的故事结构非常优秀，所以我注意了音乐构成上也不能干扰整个故事的流向。我个人印象中，从故事序盘到塞拉与游戏相遇、表明普拉纳真实身份为止，在其后的场景中故事就切换到了不同的阶段，因此我也相应改变了曲调。另外，因为这次是剧场作品，所以使用了5.1声道的音效。但日本国内几乎没有制作5.1声道的经验，那么干脆请海外做混音算了，于是拜托了在《穿普拉达的女王》等影视作品中活跃的Chris Fogel先生。多亏了他，声音的扩散和氛围都附上了厚重感，发挥了5.1声道的优点。
——有没有印象特别深刻的场景呢？
池：一个是结尾的场景，我非常喜欢这个和近年的动画截然不同的结尾，所有音乐的构成都是以导向这个结尾考虑的。还有就是我本身很喜欢宇宙，所以觉得片头的宇宙很帅，那个场景包括镜头切分（カット割り）在内都非常棒。
——游戏、海马、蓝神的音乐分别是什么印象呢？
池：虽然很难，但游戏是轻快温柔的感觉，结尾部分的音乐表现了这一点。海马则是沉重的强力感，这次整体来说都是海马的印象，所以通过作品就能感受到。蓝神的场景则在疯狂感的同时也想表现出使命感。
——说到《游☆戏☆王》的话就是决斗场面，决斗中的音乐是如何制作的呢？
池：决斗场面中，我会随着形势优劣的变化而改变曲调。最后的几场决斗虽然是连续进行的，但为了避免音乐在那里突然激昂起来，在进入后半的同时我就让气氛逐渐高涨。观众在观看的时候如果能够感到渐渐身陷其中的话，那就太好了。
——经过了这次的作曲，对《游☆戏☆王》的印象有所改变吗？
池：大有改变。我对普通的卡牌游戏作品的印象是以对战为主体，然后稍微附带一些日常。但《游☆戏☆王》的人际关系仿佛大河剧一样复杂，深刻地刻画着角色的心情。不知为何总让人觉得这个故事还会继续下去吧。
——最后请为观看了电影的粉丝们留下寄语。
池：这次没有任何花招全力投出了快球。按照我的风格表现了《游☆戏☆王》的世界观，所以大家感到满足了的话，我会非常高兴。
池赖广
担任过电视连续剧《相棒》系列、《黑子的篮球》等众多影视动画作品的作曲。2012年凭借《泡吧侦探》获得了第35回日本电影学院奖优秀音乐奖。
制作人 实松照晃
因为一直支持着我们的各位粉丝们，我们才能够制作长篇电影。
——首先，一开始企划这部作品的契机是什么呢？
实松：第一次想到电影企划是2013年的时候。那时是电影电视剧的文艺复兴全盛期，我一直在想《游☆戏☆王》是不是也能做点什么。思来想去，在2016年原作连载开始的20周年上映电影的想法越来越强烈，就向高桥老师提议“要不要做电影”。实话说，我也不知道老师会有什么样的反应，结果到了下一次讨论的时候，高桥老师拿出了制作原作《游☆戏☆王》“之后的故事”的提案。那个瞬间我单纯地因为实现了制作“武藤游戏”和“海马濑人”登场的电影的心愿而欣喜不已，但老师原本就认为不能辜负以原作读者为代表的一直以来的粉丝们的期待，因此我也感到很有压力。
——本作的剧本是如何决定的呢？
实松：决定制作游戏他们的故事的时候，我立刻拜托老师撰写剧本。描写原作之后的故事只有高桥老师才能做到。首先老师发来了大略的情节，然后大约每两周进行一次讨论，每次老师都会不断地充实剧本。游戏和海马生动活泼的故事太有趣了，让我看得入迷。每次我都会很快读完收到的剧本，然后对老师说“可能稍微有点短，请再加进想写的内容吧”。于是最后让老师写出了超过4个小时的剧本……。之后高桥老师和监督他们为了把剧本放进这次的130分钟内反复商量。
——制作阵容是如何决定的呢？
实松：《游☆戏☆王ZEXAL》时就承蒙桑原监督关照，他非常擅长在故事中表现角色的感情，对作品整体结构平衡的掌控也非常出色，因此我觉得他能够胜任这次三位主角混战的作品。拜托他来做监督真是太好了。然后是总作画监督加加美桑，决定制作游戏他们的故事时，我的第一个想法就是必须要拜托他来才行。距《DM》已经过去十几年，最开始加加美桑很是吃惊，但因为他真的非常尊敬高桥老师，最后告诉我说请一定让他来做。虽然在其他作品中这样的做法不太常见，但加加美桑和概念设计的反田桑会和监督一同参加剧本会议，这样加加美桑和反田桑都能亲身感受到老师想要如何表现这次的电影。
——您有没有和监督和加加美桑讨论过想要拍什么样的电影呢？
实松：虽然是动画作品，但我不想做成子供向，而是面向原作连载时的读者们的作品。因此对剧本的台词来回和演出都做出了调整，希望让成年人也能愉快地观看。另外，子供向的作品会做成以角色为中心的干净利落的画面，但本作面向成人，因此每个场景都包含了很大的信息量。画面整体色调也做成了不太清爽的厚重氛围。为了做出这次的色调，我们在影院荧幕上反复测试了三四次，彻底地做了调整。
——有没有印象特别深刻的场景呢？
实松：在制作特报影片时第一次看到了游戏和海马的影像，想到全片都会是这个质量时感到非常惊恐（笑）。再就是配音时《DM》的成员和当年毫无二致地演绎着角色的时候，实话说我大受震撼（笑）。饰演蓝神的林桑在最后的决斗时也非常开心地配着音，真是太好了。还有每次3DCG影像提交过来的时候，我都觉得他们真的做出了厉害得不得了的东西。作画上我最震惊的是蓝神把城之内扔进了其他维度时，周围的路人全部都在移动，镜头360度旋转着，比看上去还要耗时耗力。那一卡竟然就画了大约1300张动画，1300张已经能做三分之一集TV动画了（笑）。以监督为首，所有的制作人员们都呕心沥血，我真的非常感激。因为是一卡一卡精益求精的制作，所以希望大家不要错过这部作品。
——最后请为观看了电影的粉丝们留下寄语。
实松：原作连载结束后过了12年，因为一直支持着我们的各位粉丝们，我们才能够制作原作之后故事的长篇电影。真的非常感谢。为了回应大家的期待，制作人员们一同倾注心血制作了这部作品。如果大家能够感受到这份心意，我会非常高兴。感谢大家在这么长的时间中一直喜欢着《游☆戏☆王》。今后《游☆戏☆王》的世界也会延续下去，请大家多多关照。
实松照晃
从《游☆戏☆王决斗怪兽GX》开始担任制作人，参与其后所有系列作品。此外企划制作了2010年公映的剧场版《游☆戏☆王～超融合！超越时空的羁绊～》。
CAST TALK
风间俊介 津田健次郎
游戏比想象中成长了。风间俊介
从头到尾都一直用尽全力表演。津田健次郎
——首先请谈一谈决定出演时的感想。
风间：纯粹地因为能够再次为游戏配音而高兴。同时连载结束十余年后还能够制作续篇，我也为作品拥有的热量感到吃惊，并且再次为自己参与了这样的作品而自豪。
津田：实在是太厉害了，没想到我还能再参加，而且还不是重制，真的要做新作吗？老师写的剧本！？老师真精神呀——！我的兴致也上来了！最初的感想就是这样。真的太高兴了，不加油可不行啊。
——第一次读到剧本时有什么感想呢？
津田：我觉得这是一部炽热而宏大的作品，对此感到非常开心。
风间：游戏他们在那之后也自然平常地生活着，这让我非常感动。故事结束之后，只能靠我们自己去模糊地想象之后的事情，而这次在原作者高桥老师的剧本中，他们活灵活现，毫无违和感。我既感到高兴，又觉得这个剧本真是厉害。
——剧场版距“战斗仪式”已有一段时日，各个角色有什么改变吗？
风间：游戏比想象中成长了。虽然游戏有着普通高中生没有的经历，在那之后有所成长也是理所当然，但他变得比我预想中的还要温柔可靠。
津田：海马没有一丝一毫的改变呢（笑）。唯一能称得上改变的应该说是量级更大速度更快了吧（笑）。
风间：真好呢，改变了的人和没有改变的人形成对比，“社长，您还是老样子呀！”（笑）。
——TV系列结束后过了十余年，表演上有没有什么多加注意或感到困惑的地方呢？
风间：我认为游戏的表演方式不能和当年一样。游戏经历了普通人无法相提并论的充实的人生，成长速度非常之快，因此我带着不能和以前一样的意识进行了表演。感到困扰但同时也很开心的地方则是海马社长的兴致让录音现场的大家都一阵骚动（笑）。
津田：一片骚动哦——因为力量升级了嘛（笑），海马就像悍马一样奔跑着，虽然我本来也没有压抑他的意思（笑）。
——很想要再现当年的海马吗？
津田：海马在当年就非常强大了，为了不输从前，这次也留意着不带任何伎俩，从第一句开始就使出全力，从头到尾都要一直用尽全力表演[6]。嘛，虽然决斗部分和普通场景是不同天录的，而且一天只录一场决斗（笑）。
风间：决斗场景要不遗余力地全力配音呀。而片中角色是连续对战，他们可真厉害啊（笑）。
——角色们出场的场景中，印象最深的是哪里呢？
风间：大雨中游戏和海马在交叉路口见面的场景。虽然游戏和海马各自的时间都在流动，但他们两人之间的时间却始终是静止的。而在那个地方时间再次开始前进，是令我印象深刻的瞬间。
——那海马呢？
津田：海马……果然是“地面抽卡”吧。
风间：今后会成为传说的那个（笑）。
津田：从地面抽卡决斗，规则怎么办啊（笑）。
风间：因为对方无视规则似的打过来了所以“那我也不管了！”（笑）。
津田：最开始让人觉得不知道他要干什么呢，“啪！”地一下把手拍在地面上。
风间：那一幕录音现场都沸腾了。
津田：沸腾了啊——所有人都“哦——！？”的一声。
风间：从地上把卡拽出来后还说了“这不是怪兽，是神！”。
津田：高桥老师可是写出了那么厉害的台词哦。
风间：虽然很强行，但用“这就是海马！”这样的一句话就可以解释了。
津田：虽然不知道怎么回事但是强有力就对了，非常符合海马风格的场景。
风间：说到海马的话，那个演讲也很棒啊。
津田：刚到新商品发布会突然就开始演讲，会场的人应该也不知所措吧（笑）。因为台词很长所以考虑了如何组织语言，怎样抑扬才最能激起气氛，带着这些意识进行了表演。
——这次和制作总指挥高桥老师交流过吗？
风间：我很感激的是，高桥老师告诉我说，“对于游戏这个角色，从最后为他配音注入灵魂的意义上来说，风间君比我更了解他”。老师不是让我“像这样表演”，而是“交给一直为游戏配音的你”来表演，这一点我非常高兴。
津田：阅读台本前我有个和高桥老师交流的机会，老师特别开心地兴致高涨地跟我聊着天。一言以蔽之的话就是我想要消化理解老师的这种热烈的感情，在演技中表现出来。老师也不是那种跟人指点繁枝细节的人，只是说了“我很期待哦！”之类的话。这次来了录音现场，也是高兴地说着“是游戏啊——”“是海马啊——”，这实在是最大的肯定了。
风间：结束之后老师还说了“写剧本的时候脑子里回放着风间君的游戏和津田君的海马的声音，所以是两位的声音在背后推动着我”这样的话。因此我希望我们如老师所想的那样在他面前表演出来，这样就再好不过了。
——最后请为观看了电影的粉丝们留下寄语。
风间：剧场版《游☆戏☆王》汇集了一切，虽然今后如何还不得而知，但我觉得作品是永远存在于大家的心中的，所以希望今后大家也能够继续喜爱这部作品。大家的感情继续下去的话，说不定还会有什么……就算不是电影，也会有奖励一样的作品和其他能做的事情吧。
津田：首先感谢大家来观看剧场版《游☆戏☆王》。正是因为各位的应援，这部作品才能诞生，之后应该还会有各种各样的发展吧。像这样通过剧场版和大家结缘，我真的很高兴，希望今后还能以某些形式和大家相会。真的非常感谢。
风间俊介◆99年在《3年B组金八先生第五季》（TBS系）中饰演主要学生兼末健次郎受到注目。之后凭借高超的演技获得赏识，以电视剧、电影、舞台为中心活跃。主要出演作品包括《尽管如此也要活下去》（11/CX系）《纯与爱》（12/NHK）《我存在的时间》（14/CX系）《庸人系列》（14,15/NHK），电影《任侠看护》（12）《铃木老师》（13）《Z岛》（15）《为什么猫都叫不来》（16）等。在《游☆戏☆王》（00~04年播出）动画中初次担任声优，饰演主角武藤游戏。
津田健次郎◆95年在TV动画《H2》中作为声优出道，以动画及外国电影配音、旁白、电台主持身份活动，因其高超的表现力也在舞台剧中活跃，近年也参与制作舞台演出。主要出演作品包括《星球大战 原力觉醒》凯洛·伦（亚当·德赖弗）配音，TV动画《网球王子》系列乾贞治、《TIGER&BUNNY》火焰纹章/弥敦·西摩，《黑宇宙～被宇宙拥抱的特别夜晚》（NHK综合）旁白等。
CAST INTERVIEW
林 遣都
我也耗费了许多时间琢磨自己不满意的场景，拜托监督重录了好多次。
——首先请谈一谈决定出演时的感想。
林：我小时候非常热衷《游☆戏☆王》，所以我绝对想要出演这部作品。而且得知了还是原作的后续故事，这种心情就更加强烈了。我是正经历《游☆戏☆王》的那个世代，当然也看了漫画和动画，对卡片也十分沉迷。能和那位游戏和海马共演的话，我无论如何都要参加。
——请告诉我们您最开始读到剧本时的感想。
林：因为我玩过卡牌，所以大致上知道作品氛围、决斗流程和基本用语。原本觉得理解这些部分会很轻松，但剧本里最新的决斗进化了很多，还包含了次世代型决斗盘和次元领域决斗之类的新要素，所以花了一些时间才掌握它们的概念。
——毕竟是《战斗仪式》之后的故事，作为粉丝您觉得期待吗？
林：是的。这次游戏他们回到了平和的日常，而这时又出现了想要撕裂同伴间羁绊的邪恶的东西，由此故事开始，我也兴奋地期待着在那之后发生了什么。
——请谈一谈您对自己饰演的角色的印象。
林：非常可悲的少年。背负着痛苦的过去，始终心怀憎恨生活着。读了剧本看了影片之后，发觉他实在是可怜的少年，让人心生同情。
——这次是您初次挑战声优，和平常出演的电影电视剧相比有什么难点吗？
林：作为演员只要自己表演出逼真的角色就好，但动画是在已经制作完成的角色的表情和画面上加入声音，让他们变得生动真实。这一点和演员的差别很大，非常难以表现。这次在现场和专业声优们一起配音，大家都完美地准备好了角色各自的心情、气势还有其他一切进行收录。果然是靠着这样的层层积累才能让一个角色诞生，实在令我受教。
——这次《DM》的常规成员们再次齐聚……。
林：第一天收录的时候我就一直很感动。“哇！？大家全都在！”这样（笑），完全回到了小时候的心情。只是轮到我出场的时候我手忙脚乱的，完全跟不上大家的节奏，心想着这样下去可就糟了，就重新绷紧了神经。
——从其他声优那里得到过建议吗？
林：风间桑给过我建议。风间桑在刚开始做《游☆戏☆王》声优的时候果然也很不容易，他和我说了他自己当时的体验，收录中也亲切地和我打了招呼，我非常受他照顾。实际上风间桑和我以前有过交流，准备收录前他也联络我说“有时间的话一起练习吧”。实际见面之后看着影片一起练习，从基本的收录流程直到零碎的小技巧，教了我很多事情，真的帮了大忙，太感谢了。有了这些经过，我也耗费了许多时间琢磨自己不满意的场景，拜托监督重录了好多次。
——请谈一谈本作故事中您印象深刻的场景。
林：收录中印象最深的是决斗场景。在决斗中，蓝神的形象更加丰富，仿佛用尽全力想要甩开什么一样。风间桑和其他做过声优的演员建议我“比自己打算的再大胆好几倍就好”，反复实践之后就很好地抓到了窍门。于是我也开始期待决斗场景，恨不得马上就去配音。“在我面前现出姿态！”这样的台词平常不是都没机会说吗？所以心情也越来越好了（笑）。
——蓝神的台词中有印象深刻的地方吗？
林：蓝神是感情波动剧烈的角色，所以我特别喜欢决斗中的台词。反过来说他也有很多冷静地蔑视其他人的场景，这些我也自己配得很开心，比如说把城之内扔到其他维度的地方。
——最后请为观看了电影的粉丝们留下寄语。
林：作为声优初次挑战的作品是《游☆戏☆王》，我已经觉得很幸福了。蓝神是非常难以表现的角色，借着大家的建议，我尽可能地努力地表演。我从以前起就是《游☆戏☆王》的粉丝，觉得它会一直受到大家喜爱，在日本以至于全世界流行。我能够以这种形式参加这样的作品真的是太高兴了。希望今后也能和大家一起观看《游☆戏☆王》。
林遣都◆07年在电影《野球少年》中出道，代表作包括《强风吹拂》《东京同棲生活》《荒川爆笑团》《只有我不存在的城市》、待上映作品《花芯》《苦中带甜的滋味》《早安秀》《肥皂泡》等，参演了许多话题作品。2016年在Netflix《火花》中主演德永一角。本作中初次担任声优。
高桥广树
——请谈一谈决定出演时的感想。
来了来了来了————！等你好久了——！！这样的感觉。我一直在等着这一天的到来啊。
——请谈一谈本作故事中您印象深刻的场景。
决斗果然很热烈！一直以来的同伴们“还是一直以来的老样子啊～”这种怀念感也很好！
——请告诉我们自己角色印象深刻的台词。
“首先要拿下市内大赛冠军！”……你还没打赢啊～。仍旧是凡骨的城之内君，我要哭出来了……！
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
大家久等了！在《DM》中初次相识的大家，你们好！请好好体会我们羁绊的力量吧。
以TV动画《超时空要塞》金龙一角出道，其后出演了《网球王子》系列菊丸英二、《校园迷糊大王》系列播磨拳儿、剧场动画《苹果核战记：阿尔法》奥尔森等众多角色。
斋藤真纪
——请谈一谈决定出演时的感想。
最开始是“我还能以杏子的身份参与《游☆戏☆王》呀！”这种既高兴又感慨的心情。
——请谈一谈本作故事中您印象深刻的场景。
游戏和杏子一起上学的场景。从中能察觉到两人的距离感和以前不同，从收录前开始我就一直很在意这个。
——请告诉我们自己角色印象深刻的台词。
“我要自己闯荡，到时候再随机应变！”不尝试去做的话就无法开始！这种积极向前的地方正是杏子风范。
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
多亏了一直以来喜欢着《游☆戏☆王》的大家，熟悉的成员们才得以回归！希望大家能够体会到怀念、新鲜感和激动兴奋期待的各种心情！
出演作品包括《面包超人》土豆君（3代目）、《乌龙派出所》加纳绫、《吟游默示录Meine Liebe wieder》妮娜等。
近藤孝行
——请谈一谈决定出演时的感想。
真的吃了一惊，没想到我还能够担任本田的声优，简直怀疑是不是在做梦，感到非常荣幸。
——请谈一谈您对自己的角色的印象。
在谈论着将来的本田身上感到了时光流逝。不变的是和游戏城之内他们的羁绊呀。
——请谈一谈本作故事中您印象深刻的场景。
最后杏子和大家告别的时候吧。故事真正地迎来了终结，觉得稍微有点难过。
——请告诉我们自己角色印象深刻的台词。
印象最深的是本田当年就一个劲地喊着“游戏！”“城之内”，果然还是这些台词让人感到怀念。
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
虽然以我个人来说是“好久不见！”的心情，但这是《DM》成员的集大成之作，希望大家一定要一直看到最后。
主要出演作品包括《未闻花名》久川铁道（波波）、《创圣的大天使LOGOS》林晋太郎、《Classroom☆Crisis》舞冈作吾等。
竹内顺子
——请谈一谈决定出演时的感想。
我把饰演海马的津田桑叫做“兄たま[7]”，现在也还在用这个昵称。能够再次参加诞生了这个昵称的《游☆戏☆王》，除了高兴以外没有其他感想了。
——请谈一谈本作故事中您印象深刻的场景。
虽然专制却让人感到魅力的海马的演讲场景，整体上来说游戏的成长也让我印象很深，两个人都很有男子气概。不过城之内没有变化的魅力我也很喜欢。
——请告诉我们自己角色印象深刻的台词。
要说木马的台词那就是“哥哥”了，喊着哥哥是木马的专利。虽然木马也成长了，但他仍旧一如既往纯粹地信赖着爱着哥哥。所以是“哥哥——！”这句台词。
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
虽然《游☆戏☆王》的人间百态也很精彩，但不管怎么说决斗场景都太厉害了！在大荧幕上欣赏迫力万分的战斗，请大家务必期待！
TV动画《火影忍者》漩涡鸣人、《海贼王》萨博（少儿期）、《Yes! 光之美少女5》夏木玲等，凭借少年少女皆可的范围广泛的演技活跃中。
松本梨香
——请谈一谈决定出演时的感想。
《游☆戏☆王》至今仍深受粉丝喜爱，我自己也一直从心底里期待着貘良的出场。希望这次电影大荧幕上的邪恶的貘良能让大家全身战栗吧（笑）。
——请谈一谈您对自己的角色的印象。
结束后已经过了12年，老实说我也在想貘良成为了什么模样。结果却是让人立刻想起以前表演时的事情，完全没有任何变化（笑）。
——请谈一谈本作故事中您印象深刻的场景。
貘良小时候被千年轮附身的契机的冲击性的一幕。12年前的那种邪恶的大笑真是既令人怀念又可爱啊。
——请告诉我们自己角色印象深刻的台词。
“我的这双手对你们最重要的人做出了无法挽回的事……对不起。”这句道歉的台词。
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
饰演初代貘良的井上桑去世后，我接下了这根接力棒，各种意义上来说都是让我深思的作品。我全身心地投入其中，重视着每句台词地表演着貘良。希望大家都能看得开心。
主要出演作品包括TV动画《阿松》轻松、《绝对无敌雷神王》日向仁、《精灵宝可梦》系列小智等。演唱了《假面骑士龙骑》主题曲，为系列首次由女性演唱。
花泽香菜
——请谈一谈决定出演时的感想。
上学的时候大家都沉迷于《游☆戏☆王》，没想到我能够参与……。真是太高兴了！！
——请谈一谈您对自己的角色的印象。
虽然不太说话也不怎么表露态度，但心中有许多想法的孩子。故事中她用爱和远见支持着蓝神，是担负着非常重要的使命的角色。
——请谈一谈本作故事中您印象深刻的场景。
最后的决斗场景太帅了让人激动不已！！我也想要战斗试试啊……！！
——请告诉我们自己角色印象深刻的台词。
“请你拯救哥哥！”这句，向游戏求助的一幕。我觉得这是非常需要勇气的行动，因此这种紧张感和期待感令我印象很深。
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
以前就喜欢《游☆戏☆王》的各位自不必说，这部作品即使是第一次看的各位也能够享受！！请一定要来影院观看，希望大家能够和朋友们一起讨论精心制作出的设定和决斗♪
活跃于TV动画《寄生兽 生命的准则》村野里美、《东京食尸鬼》神代利世、《伪恋》小野寺小咲等众多作品，此外也积极进行音乐活动。
日野聪
——请谈一谈决定出演时的感想。
我之前参加过《游☆戏☆王决斗怪兽GX》《游☆戏☆王ZEXAL》两部《游☆戏☆王》世界的作品，而这次能够参与那位武藤游戏君的世界，我深感荣幸。
——请谈一谈您对自己的角色的印象。
我觉得对于蓝神和塞拉来说，玛尼是兄长一样的存在，某种意义上来说也是成为路标的存在。
——请谈一谈本作故事中您印象深刻的场景。
说到《游☆戏☆王》的话果然不仅仅是剧情，卡牌战斗也是精彩的看点，真的让人产生莫大的兴奋感。
——请告诉我们自己角色印象深刻的台词。
虽然不能说是哪一幕，但“太好了……这样就好了”这句台词让我印象很深。这一句话可以说是概括了玛尼的全部吧。
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
庆祝纪念《游☆戏☆王》连载20周年的剧场版！请务必在电影院中感受《游☆戏☆王》制作人员和参演人员们的灵魂。
出演TV动画《一骑当千》系列周瑜公瑾、《爆漫王》高木秋人，《排球少年！！》系列泽村大地等角色，近年在译制配音、游戏等各领域中进行声优活动。
小林剑道
——请谈一谈决定出演时的感想。
接到这份工作之前抽中了大凶签，不过以前在哪里读到过“因为现在是谷底，接下来就只会往上走”，心想现在就是这种状况吧。
《游☆戏☆王》这部作品连载期间我就在看，如今有了后续故事我也非常兴奋。而且我还能在里面出演新角色，实在是太荣幸太高兴了。
——请谈一谈您对自己的角色的印象。
我平常的穿着打扮从上到下都跟百济木一模一样，因此感受到了制作人员们的执念，好恐怖啊，是调查了我好几年吗。骗你的啦（笑）。
——表演的时候有没有什么注意的地方呢？
留意了要表现出角色那种傲慢不逊的感觉。
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
这部电影真的是作品和观众的决斗，请大家认真仔细地观看。
出演《にけつッ!!》《雨上がりの「Aさんの話」〜事情通に聞きました!〜》等众多TV节目。也以声优、演员身份出演电影，在多个领域活动。
Jungle Pocket
——请谈一谈决定出演时的感想。
我一直都想尝试一下声优的工作，因此得知消息时非常高兴，但同时也感到不安。（齐藤）
——请谈一谈您对自己的角色的印象。
里面的T恤上写着“I LOVE ME”，所以觉得他有点自恋吧。（太田）
一如所见用蛮力制服别人的类型。长发的不良少年则稍微表现地女性化一些。（齐藤）
在我想象中他是打架时会第一个冲出来的类型。（小武）
——这次是各位第一次挑战声优，有没有什么注意的地方呢？
总而言之就是带着拼上性命的心情去录音。（齐藤）
——请为《游☆戏☆王》的粉丝们留下寄语。
我竭尽全力地配了音，各位看得开心比什么都重要。（太田）
因为是第一次做声优，观众能稍微觉得“感觉不错啊”的话我就很高兴了。（齐藤）
请多多关注我的那句“让开！”（笑）。（小武）
06年结成团体后活跃于众多综艺节目中，此外举办舞台、LIVE活动、担任广播《ジャングルポケットの楽な仕事じゃないよ》主持人，活跃于多个领域。
CAST DISCUSSION
——相隔十余年大家重新相聚，果然还是觉得很怀念吧？
风间：这个啊，令人吃惊的是并没有什么好久不见的感觉呢（笑）。
一同：（笑）。
风间：虽然嘴上说着“好久不见～”，但实际上感觉像是只有一个月没见似的。虽然过了十几年，但并没有久违的感觉吧？
津田：完全没有啊。
风间：要是把这个谈话拍成纪录片的话，估计监督会怒喝“你们倒是好好地多做点效果啊！”（笑）。
一同：（笑）。
竹内：我觉得是因为风间君完全没变才会这么想吧。
风间：大家不都是没变吗，而且我没有穿校服了呀？
竹内：所以说是从校服时代之后就没变了呀（笑），果然风间君是最没有变化的。
风间：津田桑也一点儿都没变呢（笑）。
津田：不不不，俊介你更没变。
风间：但是角色的话，木马之类的都变了。
津田：发型和衣服都换了，身高也稍微长高了一点吧？
竹内：有吗？没长啊！
风间：不是在说顺子桑啦，是说木马（笑）。
津田：顺酱已经不行啦，身高不会再长了（笑）。
——录音时的氛围和当年完全一样吗？
津田：是的，完全没变。
高桥：从开始按顺序依次往下录，在游戏和杏子上学的那一幕时感到了时光流逝。
津田：两人的距离发生了很大的变化。
斋藤：因为这个我也有些慌张（笑）。从读台本的时候起就觉得“咦？”……。
高桥：还这样碰肩膀呢。
斋藤：总觉得气氛有点甜蜜啊，就用这种感觉进行了表演，却被告知接下来“稍微再甜过头一点”，我真的吃了一惊（笑）。
风间：由此立刻感到“果然这次各方面来说都不一样啊”（笑）。
一同：（笑）。
风间：但是从这种意味上来说，城之内完全没变啊。
高桥：一如既往地差点迟到，也依旧没有拿到市内冠军（笑）。
风间：明明经历了死斗，和身经百战的猛将们一同战斗过。
高桥：应该也做过武者修行之类的训练，然而还是打不赢市内赛（笑）。
风间：城之内是热血的男人，所以不赌上性命的话发挥不出来吧。
高桥：是在命悬一线的决斗里很强的男人（笑）。
——时隔很久录了决斗场景，感想如何呢？
竹内：隔了十多年再来看，决斗场景进化了很多，不愧是让人感到惊恐了（笑），但也觉得“啊，这就是《游☆戏☆王》啊”。
一同：（笑）。
竹内：心说“以前每周都这么录音的吗？”
高桥：不不不，这次特别厉害，是当年100倍的程度啊。
津田：因为海马第一次抽牌就“咕啊啊啊啊啊——！”地抽着牌（笑），用这种抽牌方式开场，这边也不得不使出全力了。
竹内：第一下就这样那之后该怎么办啊？那个时候所有人都被吓住了（笑）。
高桥：就好像说着现在开始跑马拉松，结果却蹲踞式冲出了起跑线一样（笑）。
一同：（笑）。
高桥：不过看了那个之后，我也想决斗了。
竹内：我们是应援组呢。
斋藤：“游戏——！”（笑）。
竹内：“哥哥——！”（笑）。
——果然从当年开始决斗场景就很辛苦吗？
高桥：这次看着他们两个想起了我以前也是这样啊，当年收录当天结束后嗓子就哑了。
风间：使出了不会在中途哑掉程度的全力。
高桥：没错，真的是用尽了全部力气。
竹内：决斗为主的人都很辛苦啊——。
风间：普通的战斗是用拳头打来打去之类的感觉，即使有喘气之类的台词，也不会像决斗这样不停地说话。
津田：嘉宾来录音的时候之类的，跟不上速度而感到困惑的人也有很多。因为除了速度以外台词的量也不少。
高桥：简直是消耗灵魂，不过这反倒也很有乐趣。决斗开始的瞬间就仿佛不是角色而是自己亲自决斗一样，感觉上和运动比赛很接近。
津田：虽然是别的话题，不过说到TV系列的话，真想试试下集预告啊，一次也好，我们都可盼着念一念“Duel Standby!”了。
斋藤：那是杏子的工作呀（笑）。
风间：总觉得看时机也会有游戏的版本之类的，就想着自己该怎么念“Duel Standby!”，结果到头来一次都没有说过。
津田：我们都各自考虑过“自己角色的版本”哦，从这方面来说我们全都standby了（笑）。[8]
——最后，对于各位来说，《游☆戏☆王》是什么样的作品呢？
风间：对我来说《游☆戏☆王》是我的成长记录。
竹内：希望这次不是结束、之后还会有后续的作品。
高桥：虽然听起来有点幼稚，但直到这次的工作之前都感觉像是“永不完结的青春”。虽然自己当时什么都不明白只有干劲，总而言之在录音现场拼命配音。果然还有很多为城之内这个角色应援的人，总觉得对自己来说，这是一条青春之路。
斋藤：“实现了梦想”的象征。其实《游☆戏☆王》是我第一份声优工作，实现了声优的梦想，在其后的四年半间做出了优秀的作品，我真的非常高兴。因为是梦想的第一步，所以无论以后发生了什么，它对我来说都是非常重要的作品。
津田：《游☆戏☆王》这部作品给人以炽热或者说狂热的印象。比如说城之内是明亮的狂热，马利克、貘良和暗游戏则是昏暗的狂热。虽然性质不同，但果然都还是热量，当年的我们也拥有着年轻这种狂热的能量。当时《游☆戏☆王》的热潮中，所有的小学生都买了卡片，热量在全日本存续着。在十年之后，高桥老师将自己一直积蓄着的岩浆般的热量一口气清清楚楚地倾泻出来，能够参与《游☆戏☆王》这部作品我真的深感荣幸。
——感谢各位今天参加采访。
オーバーテクノロジー，指在当前现实中完全不具备可行性程度的超前科技 ↩︎
因为“次元领域”是个生造词，所以保留次元二字不作翻译 ↩︎
ブラー（blur），表示物体的高速运动、动作、爆炸等的模糊，见Anitama动画用语介绍：http://www.anitama.cn/article/9222ed3bf539256a ↩︎
《巨人之星》中主角星飞雄马的变化球“大联盟魔球1号”，预测打者动作瞄准球棒投球，迫使打者凡打导致出局。这里所说的是第83话花形满在击球前做出全垒打预告，成功打出全垒打的一幕（一原齐藤博，二原荒木伸吾）。sakugabooru链接：https://www.sakugabooru.com/post/show/27928 ↩︎
理
いやだから理論的には地上で遠心力とは関係ないって……まぁいいか。↩︎原句是棒球比喻，直译大概是这样：从第一下就一挥到底，无论是什么都一直全力挥棒 ↩︎
总而言之是一种卖萌的叫法 ↩︎
DM播出时虽然有过其他版本的下集预告，但是并没有duel standby这句 ↩︎
